Harlequin and ape

The harlekin figure with his androgynous character also has an ambiguous gender character, affecting the relationship between the harlekin figure and monkey . Aspects of gender identity emerges as sublimated ; symbols and aspects associated with each gender projected into the opposite.

Om harlekinfiguren med sin androgyne karakter også har en tvetydig kjønnskarakter, berører selve forholdet mellom harlekinfiguren og apen. Aspekter ved kjønnsidentiteten fremstår som sublimert; symboler og aspekter forbundet med enkelte kjønn projiseres over i det motsatte.

«Bjørn Ransve», Audun Eckhoff, Orfeus Forlag 2000

Bjørn Ransve: Ape / monkey

The monkey was traditionally the companion of the jester and is depicted with them in arts representation of these characters. In Ransves versions, both jester and the monkey are portrayed as lonely figures. While harlequin has mask type. It is first and foremost in the monkey we see the human depth and sensitivity. It is moreover in portrait of the monkey the artist comes closest to his own self-portrait.

Apen var tradisjonelt gjøglernes følgesvenn, og er gjengitt sammen med dem i kunstens fremstilling av disse figurene. I Ransves versjoner blir både gjøgleren og apen fremstilt som ensomme figurer. Mens  harlekinen har maske type. Det er først og fremst i apen vi ser den menneskelige dybden og følsomhet. Det er dessuten i apemaleriene at kunstneren kommer nærmest sitt eget selvportrett.

«Bjørn Ransve», Audun Eckhoff, Orfeus Forlag 2000

Observearts: Yellow Black Indian by Bjørn Ransve

Yellow Black Indian, 1984. Indian inc and acrylic on board. 150 x 150 cm

Hos Ransve er indianerbildene malt rett på ubehandlede treplater, ofte med tusjfarve, på en slik måte at virkningen i stor grad etableres på grunnlag av streken. Slik vokser maleriene frem fra tegningen, på en ny måte i Ransves maleri. Dette har flere viktige implikasjoner for betydningen av disse bildene. Teknikken er risikabel, idet tusjen ved påføring umiddelbart suges opp av den porøse tregrunnen og endringer underveis er umulig. Som i de terpentinuttynnede apemaleriene har altså Ransve igjen gjort det maksimalt vanskelig for seg selv.

«Bjørn Ransve», Audun Eckhoff, Orfeus Forlag 2000

Observearts: Bjørn Ransve, Ornamental Indian

Ornamental Indian,  Blue, 1984. Indian inc and acrylic on board. 150 x 150 cm.

Indianeren er en skikkelse som bare kan fremstilles i profil eller en face, altså flatemessig. Enhver annen løsning ville tendere mot fotografiets romlighet. Indianerens selvfremstilling konvergerer altså med modernismens flatemaleri.

The indian is a figure that can only be produced in profile or en face, thus flat wise. Any other
solution would tend towards the spatiality of the photography. The repesentation of the indian, thus converges with the flat painting of modernism.

«Bjørn Ransve», Audun Eckhoff, Orfeus Forlag 2000

The immense and open blackness surrounding and corroding things

Ransve loves to construct an origin for his gaze and his disquiet, in their multiple manifestations. Tenachiously, he insists on looking to the visible for what the visible continues to conceal and to render imperceptible. He persists obsessively in subtraction something to the immense and open blackness surrounding and corroding things.

Rita Selvaggio, “The eyes of the mind”. “Ransve paintings 1962 – 2009” Arnoldsche 

Man and Animal

To this day, in contemporary culture, the decisive political conflict, overriding all other conflicts, centres on the question of the animal and the human nature of man. As Giorgio Agamben points out in The Open: Man and Animal, 2004 that to analyse how man has been separated from the non-human and the animal from man, is more urgent than taking sides on the big issues and the so-called human  rights and values. 

Rita Selvaggio, “Memories of an unending beginning”. “Ransve paintings 1962 – 2009” Arnoldsche

On  theme culture vs. nature, animal from man: a quite distinct and different approach to some of the same issues.

                      Behold These Tears oil, acrylic and gold leaf on wood 24" X 36" 

http://www.varnishfineart.com/images/Files/Craig_LaRotonda_in_Traffic_East_Magazine.pdf